Rodaje de anuncios en España: del brief a la entrega, paso a paso

Si quieres rodar un anuncio en España, la mayor parte del trabajo termina antes de encender la cámara: un brief claro, un guion y un storyboard aprobados, el equipo local adecuado y los permisos de rodaje conseguidos a tiempo. El día de rodaje es solo la parte visible de esa preparación. En este artículo te explico los pasos que sigo para llevar un anuncio en España de la idea a la entrega, qué partidas aparecen en el presupuesto y qué tener en cuenta en la parte legal. Tanto si eres una marca que llega desde Turquía como una empresa que opera en España, el proceso sigue la misma lógica.

Por qué rodar en España

España es uno de los países de Europa más elegidos para producciones publicitarias y series, y hay varias razones prácticas. La luz acompaña buena parte del año. A poca distancia encuentras costa, montaña, cascos históricos, arquitectura moderna y entorno rural. En las grandes ciudades hay equipos técnicos con experiencia e infraestructura de alquiler de material. Para una marca, esto significa poder crear mundos visuales muy distintos en un solo país.

Por mi parte hay una ventaja más: durante todo el proceso hablo contigo en turco y con el equipo local en castellano. En las fases de brief, revisión y aprobación no se pierde nada por el camino. Ese puente es la base de mi servicio de producción de vídeo en España.

Brief y concepto: donde empieza todo

Un buen anuncio empieza con un buen brief. Lo primero que pido no es una presentación larga, sino respuestas claras a estas preguntas:

• ¿A quién habla este anuncio y qué debe hacer el espectador al final?
• ¿Dónde se va a emitir: TV, YouTube, Instagram, TikTok, pantallas en tienda, ferias?
• ¿Qué duraciones necesitas: 30 segundos, 15 segundos, una versión corta de 6 segundos?
• ¿Cuál es la identidad visual de la marca, qué hay que evitar y qué la diferencia de la competencia?
• ¿Cuál es la fecha de entrega y la horquilla de presupuesto?

A partir de estas respuestas desarrollamos uno o varios conceptos. El concepto es la idea del anuncio resumida en una frase y su tono. El concepto aprobado se convierte en guion.

Guion, storyboard y plan de rodaje

El guion es la versión escrita de las escenas, los diálogos o la voz en off y los textos que aparecerán en pantalla. En un anuncio cada segundo cuenta, así que ajustamos el guion a la duración. El storyboard es el guion dibujado plano a plano o preparado con imágenes de referencia. Es el documento que hace que el cliente, el director y el director de fotografía imaginen la misma película.

Después llega el plan de rodaje: qué escena se rueda en qué localización, a qué hora y con cuántas personas. En España, la posición del sol, el horario de apertura de la localización y las franjas horarias que figuran en los permisos determinan directamente este plan.

Partidas del presupuesto: qué estás pagando

Cada proyecto es distinto, así que aquí no doy cifras, pero cuando recibas un presupuesto, estas son las partidas que normalmente deberías ver:

• Preproducción: concepto, guion, storyboard, búsqueda de localizaciones, casting, solicitud de permisos.
• Equipo: director, director de fotografía, ayudante de cámara, equipo de iluminación, técnico de sonido, director de arte, maquillaje y vestuario, ayudantes de producción.
• Material técnico: cámara, ópticas, iluminación, maquinaria, equipo de sonido y, si hace falta, dron.
• Honorarios de actores y modelos: la tarifa por día de rodaje y los derechos de uso pueden ser partidas separadas.
• Localización: alquiler de localizaciones privadas y tasas de permisos en la vía pública.
• Logística: transporte, alojamiento, catering, seguro.
• Postproducción: edición, etalonaje, mezcla de sonido, grafismo, subtítulos, versiones.
• Música: música con licencia o composición original.

La partida que más se pasa por alto son los derechos de uso. No es lo mismo usar la cara de un actor solo en Instagram durante un año que usarla de forma indefinida en varios países, televisión incluida. Hablarlo desde el principio te evita sorpresas después.

Formar y dirigir el equipo local

En los rodajes en España, yo formo y dirijo el equipo. Según lo que necesite el proyecto, reúno director, director de fotografía, equipo de iluminación y sonido, piloto de dron, actores y modelos, maquillaje y jefe de localizaciones. Trabajar con profesionales locales en lugar de traer a todo el equipo en avión desde Turquía reduce los costes logísticos y te da acceso al conocimiento local sobre permisos y localizaciones. Por tu parte, normalmente basta con que un representante de la marca esté en el rodaje.

Permisos de rodaje y oficinas de cine

Si vas a rodar en la vía pública en España, necesitas un permiso del ayuntamiento. Las grandes ciudades tienen oficinas de cine que facilitan el trámite. En Barcelona, la Barcelona Film Commission hace de intermediaria entre las producciones y los departamentos municipales correspondientes y informa sobre las condiciones de rodaje. En Madrid, la Madrid Film Office, dependiente del Ayuntamiento, cumple una función similar. A nivel estatal, la Spain Film Commission es una red que agrupa a las oficinas de cine regionales y locales y te ayuda a saber a quién dirigirte en cada ciudad.

El tipo de permiso depende del tamaño del rodaje. No es lo mismo un equipo pequeño grabando en una acera que un rodaje que corta una calle y aparca vehículos. Para la solicitud suelen pedirse aviso previo, datos de la localización y un seguro. En localizaciones privadas (cafeterías, hoteles, tiendas, viviendas) se obtiene autorización por escrito del propietario. Los plazos y las tasas cambian según la ciudad y la época, así que en cada proyecto confirmo la normativa vigente con la oficina de cine correspondiente.

Drones, derechos de imagen y licencias musicales

Dron: los vuelos con dron en España están sujetos a la normativa de la Unión Europea y la autoridad competente es AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea). El piloto debe estar registrado como operador, tener la formación adecuada a la categoría de vuelo y respetar las restricciones del espacio aéreo. Para vuelos en ciudad o sobre aglomeraciones existe además la obligación de comunicarlo previamente al Ministerio del Interior. Por eso siempre planifico las tomas con dron con un piloto registrado y asegurado.

Derecho de imagen: en España, el derecho a la propia imagen está protegido por ley y su uso comercial requiere consentimiento expreso. Por eso, los actores, los modelos y cualquier persona que aparezca claramente en el encuadre firman una autorización por escrito. Para la localización se utiliza otra autorización aparte.

Música: para usar una canción en un anuncio necesitas licencia de los titulares tanto de la obra (letra y música) como de la grabación. La vía más rápida y previsible es una biblioteca de música con licencia o una composición original.

La información de este apartado es orientativa. Para tu proyecto, confirma la normativa vigente con la oficina de cine correspondiente, con AESA y, si hace falta, con un abogado.

Cómo es el día de rodaje

El día de rodaje empieza con la hoja de rodaje (call sheet) que se envía el día anterior: quién, a qué hora y dónde. En el set, el director dirige la escena y yo me ocupo de la producción en su conjunto, de los tiempos y de la comunicación contigo. Tú ves las escenas en el monitor y comentas al momento. Así, cuando pasamos a la edición, decimos "ojalá hubiéramos grabado esto también" lo menos posible.

Postproducción y formatos de entrega

Cuando termina el rodaje empieza la fase de edición, etalonaje, mezcla de sonido, grafismo y subtítulos. Lo explico en detalle en el artículo sobre edición y montaje de vídeo en España. En la entrega no damos un solo archivo, sino un paquete preparado según dónde se vaya a usar:

• TV: versión principal conforme a las especificaciones técnicas de la cadena y versiones cortas.
• Digital: 16:9 para YouTube y web, con cortes de distintas duraciones.
• Redes sociales: 9:16 para Reels, TikTok y Stories, 1:1 o 4:5 para el feed y versiones subtituladas que funcionan sin sonido.

Cuando la pieza está lista empieza la difusión. Para mostrar el anuncio al público adecuado, la gestión de publicidad en España y el artículo sobre anuncios en Instagram y TikTok te dan una hoja de ruta. Si buscas una pieza más larga que cuente tu marca, echa un vistazo al artículo sobre el vídeo corporativo; si es un proyecto de artista, al de rodaje de videoclips en España.

Cómo fijar un calendario realista

Una de las preguntas que más me hacen los clientes es "¿cuánto tardará en estar listo?". Dar una fecha exacta sin ver el proyecto no sería serio, pero los factores que marcan el calendario son los mismos en todos los proyectos. Cuántas rondas hacen falta para aprobar el concepto y el guion, si habrá casting, si se necesita permiso para rodar en la vía pública y en cuántas localizaciones se rueda determinan la duración de la preproducción. El número de días de rodaje depende del número de escenas y de la distancia entre localizaciones. Y el tiempo de postproducción está directamente ligado al número de versiones, idiomas y rondas de revisión.

Mi recomendación es planificar hacia atrás desde la fecha de lanzamiento. Primero fijamos el día en que se publicará la pieza y después colocamos en función de él las fechas de entrega, edición, rodaje y preproducción. También tenemos en cuenta que los permisos deben solicitarse con cierta antelación y que en España muchas instituciones y proveedores bajan el ritmo en verano, sobre todo en agosto. Los festivos, las vacaciones y los grandes eventos de la ciudad también pueden dar sorpresas con las localizaciones y los permisos.

Errores frecuentes

• Reservar localizaciones y equipo antes de aprobar el guion.
• Fijar la fecha de rodaje sin tener en cuenta los plazos de los permisos.
• Grabar solo en horizontal e intentar recortar después las versiones para redes.
• Contratar actores y música sin definir el alcance de los derechos de uso.
• Que la persona que toma las decisiones no esté en el rodaje ni localizable.

Si estás planificando un anuncio en España, envíame tu brief y te preparo una hoja de ruta que aclare el proceso, el equipo y las partidas del presupuesto. Para más detalles, visita mi página de producción de vídeo.